Il teatro che facciamo

La linea artistica che si evince dal repertorio di Progetto U.R.T. differenzia la produzione di spettacoli allo scopo di incontrare anche il pubblico più raffinato e avvezzo all’arte teatrale, per il quale la curiosità verso la scena contemporanea è ormai di sostanziale importanza ma allo stesso tempo la produzione di opere classiche, portate in scena con intelligenza e sensibilità per diverse fasce di pubblico, anche giovane e molto giovane. 

L’approccio metodologico al Teatro ha una sua specifica peculiarità fondante che si ricerca in modo innovativo ad ogni allestimento e che deve essere poi replicabile in condizioni differenti di tempo e di spazio ma soprattutto che deve relazionarsi all’unico elemento costantemente nuovo a ogni replica: il pubblico. Il pubblico è fondamentale e l’emozione è quel perfetto punto d’incontro tra la Compagnia e le persone in platea.

Ed è anche in questa triangolazione che consiste la qualità delle competenze artistiche collettive, figlie di una relazione costante fra gli interpreti, a prescindere dall’estensione dei propri ruoli. Come abili polistrumentisti di una big session band, gli interpreti della Compagnia sanno improvvisare e tenere alta la soglia di attenzione e conseguentemente quelle emotiva del pubblico.

Progetto U.R.T. è amato da pubblico e critica per la capacità di relazione fra gli interpreti e la costante attenzione all’accadimento dell’evento teatrale. La fama della Compagnia è ormai di rilevanza nazionale da molti anni e anche se fortemente ispirata e appoggiata al nome di Jurij Ferrini, è l’intero staff artistico ad aver reso celebre questo gruppo per la sottile capacità di interpretazione dei ruoli grandi e piccoli, necessari in uno spettacolo di prosa.

Jurij Ferrini ha personalmente allenato (o allevato) almeno una generazione di attori e ora probabilmente si trova alla seconda. Ha sempre amato insegnare ai più giovani ciò che ha imparato dal palcoscenico. E loro si sono ritrovati ad interpretare a volte ruoli più grandi a volte meno, ma sempre a lavorare con la massima concentrazione sul palcoscenico e a vedersi riconosciuto, per questo, un enorme apprezzamento del pubblico. 

La Compagnia è composta da attori con maggiore esperienza e molti giovani, anche under 25. Il prezioso e differente apporto creativo di ogni singolo attore è fondamentale nella fase di ricerca e allestimento di un progetto. Esso infatti non si limita alla mera esecuzione delle direttive registiche. Gli attori non sono solo interpreti di ruoli, ma sono loro stessi autori dello spettacolo e collaborano attivamente alla regia e alla sua costruzione. Il processo creativo è costantemente corale ed è molto partecipato, sentito, da tutte le componenti artistiche. Questa è la forma di ricerca ed è strettamente correlata al processo creativo: non è un fine ma uno strumento.