La nuova avventura dei gemelli veneziani è ambientata negli anni ’70. “C’era” dice Natalino Balasso “una curiosa gemellarità nei giovani di quegli anni, i movimenti di protesta, gli studenti, i giovani operai si erano polarizzati su due fronti opposti: comunisti e fascisti, rossi e neri”. Erano gli anni di piombo e quando non erano criminali erano tutti giovani che desideravano divorare la vita e lottavano da opposte fazioni per un futuro migliore.

Questo sguardo – da un punto di osservazione che si trova ormai a quasi mezzo secolo di distanza – coincide con il nostro presente. E allora nel grigiore di questa modernità disperante, presente distopico dove la bugia si accoppia con bugia, fino a far della menzogna una compagna della vita quotidiana, immagino che questa commedia possa offrirci un interessante spunto di riflessione sul tema dell’apparenza. Perfino sul concetto di virtuale; che tende sempre più a sostituirsi al reale. O quanto meno a manipolare così facilmente la realtà da confonderci fino al più totale smarrimento, fino a farci cadere come allocchi nelle più improbabili fake news, nuove sottili armi di persuasione di massa.

Ecco perché la vicenda e l’intreccio – straordinariamente comico – delle disavventure di due fratelli gemelli, davvero identici, che non si vedono da anni e per puro caso si ritrovano a Verona per sposarsi, oltre ad esser motore di equivoci spassosi, può diventare un’allegoria della fallacia dei nostri sensi, delle nostre percezioni e di ciò che cade sotto di loro. Goldoni e Balasso sembrano volerci prendere in giro proprio sulla nostra poca lucidità.

Natalino Balasso si serve degli stessi meccanismi comici della commedia del 1747, per rileggerla in chiave contemporanea. Tale operazione, ha come scopo quello di rivolgersi alla nostra epoca, riavvicinando il pubblico alle vicende e alle tematiche goldoniane, non limitandosi a una semplice spolverata linguistica, ma a un vero e proprio spostamento dei personaggi e dell’ ambientazione storica.

La struttura della commedia rimane intatta, così come lo scambio dei gemelli rimane centrale nella storia, ma il tutto viene perfezionato e ripensato per una società libera, in emancipazione come quella degli anni settanta. In tal senso i personaggi diventano più complessi, più sviluppati, lontani dalla maschera stereotipica della commedia dell’arte, da cui l’autore veneziano già tentava di prendere le distanze.

Proprio grazie a questo spostamento si può godere e comprendere a pieno l’ironia più profonda di Goldoni, esaltata dallo stile sarcastico e pungente di Natalino Balasso. I due gemelli è sia un classico goldoniano, che una scrittura originale contemporanea: due spettacoli in uno. Uno spettacolo di puro divertimento.

Jurij Ferrini

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Jurij Ferrini, la forza della comicità.
A teatro, saper far ridere è un’arte che pochi padroneggiano davvero. A dispetto del comune sentire, la comicità è infatti cosa assai seria. Presuppone tecnica, fantasia, talento, ma anche cultura e intelligenza, come testimonia il regista e attore Jurij Ferrini, capocomico di razza generoso e infaticabile, che ogni volta che si cimenta con una commedia confeziona un gioiello colmo di brio e assoluto divertimento. Anche nel suo ultimo lavoro, “I due gemelli”, in scena al Gobetti di Torino dal 7 al 19 dicembre per la stagione del Teatro Stabile, Ferrini si conferma maestro indiscusso nell’uso dei ritmi e dei tempi comici. […] Oltre a dirigere lo spettacolo, con virtuosistica verve Ferrini veste anche i panni dei gemelli Tonino e Zanetto […], così come ricoprono più ruoli gli altri giovani interpreti, i bravissimi e versatili Maria Rita Lo Destro, Marta Zito, Francesco Gargiulo, Federico Palumeri, Stefano Paradisi e Andrea Peroni. Un cast affiatatissimo, la cui prorompente e irrefrenabile energia risulta ancora più valorizzata dall’essenzialità della scenografia ideata da Eleonora Diana. […] Applausi a non finire per premiare il divertimento gioioso e contagioso degli attori. 

Erika Monforte (La voce e il tempo)

Una delle finalità del teatro è quella di riuscire a comprendere il proprio tempo e i bisogni delle persone che quel tempo lo vivono. In tempo di pandemia, il bisogno attuale è quello di poter tornare a sorridere, forse nell’unico modo in cui è possibile: con leggerezza. Con quella leggerezza che “non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”, come scrive Italo Calvino in “Lezioni americane”. “I due gemelli” per la regia di Jurij Ferrini, complice la felice riscrittura in chiave contemporanea di Natalino Balasso, è una commedia brillante che riesce a farsi largo nell’inquietudine di questo tempo sconcertante, per restituire al pubblico un momento divertente e leggero, ma non superficiale. Ecco allora che il teatro diventa ancora una volta strumento per svelare il volto autentico del mondo, interrogandosi con sarcasmo e arguzia sul senso della vita, sull’identità, sui destini decisi dal caso, sull’apparenza e persino sul concetto di virtuale, che tende molto spesso a sostituirsi al reale.

Emanuela Faiazza (www.klpteatro.it)

Jurij Ferrini dirige e interpreta la riscrittura in chiave contemporanea che Natalino Balasso fa de I due gemelli veneziani, di Carlo Goldoni: un’operazione di puro e pungente divertimento, che si rivolge all’epoca attuale, riavvicinando il pubblico alle tematiche goldoniane, attraverso un vero e proprio spostamento dei personaggi e dell’ambientazione storica. […] In questo adattamento, i personaggi diventano più complessi, lontani dagli stereotipi della Commedia dell’Arte; addirittura, non manca un riferimento alla situazione teatrale italiana nelle parole di Colombina (Marta Zito), che si rivolge al pubblico esclamando: “Sette attori per interpretare una commedia di 20 personaggi!”. Maria Rita Lo Destro è una Rosaura emancipata, ma capace di esprimere numerose sfumature emotive; il terzetto formato da Federico Palumeri, Andrea Peron e Stefano Paradisi esprime al meglio – in tono comicamente grottesco – la natura ambigua e viscida dei rispettivi personaggi, rendendoli molto disinvolti e divertenti nell’esibirsi in occasionali movimenti coreografici. Anche nel ruolo di un chirurgo plastico in giacca e cravatta, Francesco Gargiulo conferma la verve comica che lo contraddistingue e che tocca il proprio apice nel secondo atto, quando interpreta un iconico hippie. La regia di Jurij Ferrini, anche interprete nel doppio ruolo dei gemelli Zanetto e Tonino, punta sulla semplicità della scenografia – realizzata da Eleonora Diana per agevolare i repentini ingressi/uscite di scena, non solo del protagonista, ma di tutti gli interpreti – e sul ritmo sostenuto dei dialoghi.

Roberto Mazzone (www.teatro.it)

Si ride tanto, talvolta di pancia più spesso di testa, pensando a come dietro alla gag o alla battuta si nasconda l’impietoso ritratto di una società per nulla modello, vivere civile che paga un caro prezzo a vizi atavici come corruzione e delazione per una generale crisi morale: è uno spettacolo ponte I due gemelli, ideale anello di congiunzione di epoche diverse che Balasso nella scrittura e Ferrini nella resa scenica rendono assai più vicine di quanto il calendario ci possa indicare, con la magia del teatro che traghetta la commedia figlia dell’illuminismo in una contrastata epoca moderna dalle mille contraddizioni. […] Due ore abbondanti più intervallo che scivolano via grazie ad un’interpretazione vivace, a partire da Jurij Ferrini assai ispirato nel doppio ruolo dei gemelli diversi, maschera perfetta di ambiguità e forza nel definire due uomini accomunati dalla ricerca di un’identità a lungo perseguita, e forse mai raggiunta. Insieme a lui dividono lunghi e meritati applausi i validissimi giovani scudieri: se Maria Rita Lo Destro e Marta Zito egregiamente assolvono alle quote rosa, Federico Palumeri, Francesco Gargiulo, Andrea Peron e Stefano Paradisi si fanno apprezzare per l’assoluta versatilità nel continuo scambio di ruoli e personaggi, motore di una serata divertente ed ironica che, nel farsi allegorico ritratto di un’umanità tutt’altro che perfetta, lascia al divertito spettatore un retrogusto di consapevole amarezza. 

Roberto Canavesi (www.teatroteatro.it)

Prendendo le distanze dall’originale, ma rispettandone la sostanza della trama, Balasso avvicina allo spettatore di oggi, spaesato dal bombardamento di informazioni, il gioco dei doppi, degli equivoci, nel ricercare un’identità nei meandri di una società che allora, non tanto diversamente da adesso, imponeva schemi personali e familiari difficili da disgregare. Zanetto e Torino, banco di prova di attori illustri, sono impersonati dal capocomico e regista Jurij Ferrini, bravo, disinvolto nel suo latente e costante dialogo con la platea, nel suo sfondare e arretrare oltre e dentro la quarta parete. E molto della riuscita dipende dalla frenetica, esagerata, briosa e complice recitazione e dalla sottolineata presenza scenica degli attori, che interpretano, nei quadri di irresistibile comicità, anche l’incertezza di chi tenta di capire quale sia il proprio posto nel mondo.

Maura Sesia (www.corrierespettacolo.it)

Pur non rinunciando a sottolineare l’equilibrio che caratterizza il testo originale, l’autore e il regista fanno emergere alcuni aspetti: lo sguardo impietoso del commediografo veneziano nei confronti della realtà coeva; i brividi del malessere profondo che la sostanzia e percorre; e i personaggi calcolatori, freddi e cinici che vi agiscono. In questa prova piacevole, scattante e agile hanno un ruolo rilevante le scenografie scarne, movimentate da vista dagli attori; gli abbigliamenti casual, rinunciando ai costumi paludati. Quella offerta da Balasso pertanto non è una mera attualizzazione di un testo del passato ma una riflessione critica sulla nostra storia recente. Questo lavoro si giova della convincente interpretazione della giovane compagnia. I 7 attori in scena sono impegnati in più ruoli come nel caso di Ferrini che interpreta i due gemelli, sanno rendere bene i 16 personaggi del testo di Goldoni grazie all’utilizzo consapevole di ogni strumento a loro disposizione: dal corpo scattante alla duttilità della voce, dall’architettura dello spazio scenico alla sapiente manipolazione del tempo ritmico.

Roberto Trovato (sipario.it)

SEZIONE IN AGGIORNAMENTO.

> dal 7 all 19 dicembre
TEATRO STABILE DI TORINO, Teatro Gobetti

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Date precedenti:

> dal 20 al 25 ottobre 2020
TEATRO NAZIONALE DI GENOVA, Teatro Ivo Chiesa

PREMIO FONDAZIONE DE MARI A MARTA ZITO

Il premio Fondazione De Mari, destinato ogni anno all’attore o all’attrice emergente che si sia particolarmente distinto al Festival di Borgio Verezzi, viene assegnato per l’edizione 2019 a Marta Zito, effervescente interprete del doppio ruolo di Beatrice, amante di Tonino, e Colombina, domestica in casa Balanzoni, nella versione de “I due gemelli veneziani” di Goldoni, realizzata da Natalino Balasso per la regia di Jurij Ferrini. 
Trepidante innamorata o combattiva servetta a seconda del personaggio così efficacemente portato in scena, Marta Zito ben rappresenta con la sua forte personalità lo spirito di Progetto U.R.T., una compagnia di giovani talentuosi ai quali va idealmente esteso il riconoscimento. Il premio Fondazione De Mari sarà consegnato alla vincitrice dal presidente Federico Delfino la prossima estate, durante una serata del 54° Festival di Borgio Verezzi.